800 377 773 / [email protected]
Krabice jako prostředek pro prostorové instalace
Publikováno: 19. 5. 2025
Krabice a kartonové obaly - zdánlivě všední, běžně používaný materiál v obchodech či skladech při balení a odesílání zásilek. Většina z nás ho vnímá pouze jako praktický prostředek balení, jehož úkolem je chránit obsah před rozbitím a v pořádku přepravit zaslaný produkt. Ale co když se právě tento obyčejný materiál stane inspirací?
V tomto článku si ukážeme, že i na tak obyčejný, prostý obalový materiál, se dá pohlížet jako na fascinující objekt, který si své místo našel i ve světě umění a designu a stal se inspirací mnohým z umělců. Ti tento produkt vznesli do popředí prostřednictvím tvorby instalací, soch a jiných uměleckých děl, v nichž odráží symboly izolace, vzpomínek, zkušeností či nejrůznějších metafor.
Krabice jako téma každodennosti: Robert Rauschenberg
Využívání obalů v umění otevírá nový pohled pro jeho vnímání a pomíjivosti jeho původního účelu, zároveň také upozorňuje na témata konzumní společnosti. Ukázkovým příkladem je umělec Robert Rauschenberg. Tento americký umělec vytvořil v letech 1971-1972 sérii děl s názvem Cardboards, v níž použil nalezené, opotřebené kartonové krabice. Tyto krabice poté rozřezal, sešil a spojil do nástěnných soch. Finální díla si tak častokrát zachovala své původní znaky, jako jsou skvrny, znečištění, různé nápisy a známky opotřebení. Rauschenberg chtěl tímto způsobem poukázat na historii a krásu obyčejných materiálů.
„Nechtěl jsem používat dokonalé nové krabice, protože práce s nimi by pak také neodkazovala na téma každodennosti.“
.png)
National Spinning / Red / Spring, 1971
Zdroj: https://www.rauschenbergfoundation.org/art/artwork/plain-salt-cardboard
Vnímání zvuku a pohybu: Zimoun a jeho prostorové instalace
Stejný materiál, avšak zcela odlišné pojetí, představil Zimoun, švýcarský umělec, známý svými architektonicky zaměřenými zvukovými platformami. Ve svých instalacích používá taktéž materiály každodenního života, jako jsou kartonové krabice, sáčky či dřevo. Zaměřuje se na instalace pracující se zvukem a motory, díky čemuž docílil prostorového vnímání zvuku a pohybu vjednom. Většina jeho děl je tvořena z několika stovek stejných prvků, které jsou uspořádány do jednoho geometrického celku. Letos bylo možné Zimounovy instalace zahlédnout např. ve Francii (Musée d'Arts de Nantes), nebo v Nizozemí (Rewire/Proximity Music, Haag).
Zimoun kromě klasických výstav pořádá také od roku 2004 živá vystoupení, která jsou nejčastěji konána ve Švýcarsku, Německu či Nizozemsku. Za svá dílá získal rovněž řadu ocenění, jako např. Cena Aeschlimann-Corti, Švýcarská hudební cena či cenu za scénu a zvukový design pro OperaBallet Vlaanderen Belgium pro inscenaci choreografa Richarda Siegala.
.png)
Museum of Contemporary Art MAC Santiago de Chile, 2019 Museum Haus Konstruktiv Zurich, Switzerland, 2021 (použito celkem 825 kartonových krabic o rozměrech 35x32,5x32,5 cm)
Zdroj: https://www.zimoun.net/installations/ Zdroj: https://www.zimoun.net/installations/
Fine Arts Museum Rennes, France, 2013
Zdroj: https://www.zimoun.net/installations/
Humor a kritika Alexandera Kaletski
Dalším inspirujícím jménem je bezpochyby ruský umělec Alexander Kaletski, který je známý svými "kartonovými lidmi" – malbami a sochami vytvořenými z nalezených kartonových krabic. Jeho díla často kombinují humor a kritiku konzumní společnosti.
Pop-art Andyho Warhola: Brillo Boxes
Nelze opomenout také jednoho z předních umělců, představitele pop-artu, Andy Warhola a jeho Brillo Boxes, které byly symbolem kritiky konzumní společnosti a podceňování tradičního pohledu na kombinaci umění a běžných předmětů. Warhol ve svých dílech jednotlivé strany krabic pomaloval logy spotřebního zboží ze supermarketů, jako byly např. kukuřičné lupínky Kellogg nebo kečup Heinz. Tím docílil kombinace každodenního života lidí a umění.
V současném umění významnou roli sehrál např. Shigeru Ban a jeho stavby z kartonových tubusů, o kterém si můžete přečíst článek zde.
autor:
Kateřina Polášková
marketingový specialista
